ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ СИМБИРСКАУЛЬЯНОВСКА
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ СИМБИРСКА—УЛЬЯНОВСКА, первым
зафиксированным событием в театральной жизни города явилась
постановка здесь в нояб. 1774 комедии «Емелька Пугачев»,
написанной и поставленной драматургом М.И. Веревкиным в период
пребывания его в Симбирске в качестве начальника канцелярии
штаба войск по борьбе с отрядами Пугачева. На титульном листе
сохранившейся рукописи рукой автора выведено: «…Представлена в
первый раз на Симбирском театре благородными действующими
лицами…».
Увлечение театром, ведущим свою историю в России с 1754, быстро
распространилось и в Симбирске, первоначально в форме
любительских трупп, сформированных из крепостных крестьян или лиц
благородного происхождения. Особую известность, в т.ч. и за
пределами губернии, имели крепостные театры помещиков Н.А.
Дурасова, Татищевых, Ермоловых, Бестужевых. С 1780 представления
крепостного театра Н.А.Дурасова шли в его симбирском особняке в
Троицком переулке. В 1785 он подарил это огромное здание
губернскому дворянству. С этого времени театральная жизнь
приобрела более публичный характер, т.к. на спектакли в
общественном здании допускался более широкий круг лиц.
Сохранились воспоминания литератора И.А. Второва и
тринадцатилетнего А.И. Тургенева (1793, 1796), свидетельствующие о
постоянном характере спектаклей и о внутреннем устройстве самого
театра в доме Дворянского собрания.
Начало следующего периода в театральной жизни города связано с
постройкой первого специального здания театра в 1830-х на углу
Бараньей слободки и Александровской площади (напротив главного
корпуса соврем. обл. б-цы № 1). На подмостках этого театра
выступали уже профессиональные актеры, собранные в театральные
труппы, возглавляемые антрепренерами.
На сцене Симбирска выступали многие российские знаменитости. В
1840-х в Симбирске было построено новое, более приспособленное,
хотя и деревянное здание театра, принадлежавшее мещанину А.М.
Слепневу. Оно находилось на Театральной площади (ныне на
пересечении ул. Гончарова и К. Либкнехта ). Именно на сцене этого
театра в сезон 1867 дебютировала знаменитая П.А. Стрепетова.
Вместе с ней играли ее будущий муж М. Писарев и уроженец
Симбирска В.Н. Андреев-Бурлак. Все они составили славу русского
театра, сохранили дружбу до конца своих дней и еще не раз
выступали в Симбирске. Неудобство, а затем и ветхость здания на
Театральной площади явились причиной относительной
нестабильности театральной жизни и убыточности театра. В 1879 в
Симбирске на средства частного адвоката М.Ф. Прянишникова было
построено новое каменное здание театра, которое стало одним из
лучших театральных зданий русской провинции. Его сооружение
способствовало упрочению театральных традиций города,
возможности приглашать сильные театральные труппы. В разные годы
на этой сцене играли: опытный антрепренер, актер императорских
театров, воспитавший не одно поколение русских актеров, А.А.
Рассказов; уроженец Симбирска, знаменитый в Поволжье К.З.
Пузинский; знаменитая М.С. Савина, основавшая Всероссийское
театральное общество; любимец симбирской публики С.С. Расатов,
М.М. Москвин, выступавший под псевдонимом Тарханов, Б.И.
Пясецкий, И.К. Самарин-Эльский и многие др. Именно в Симбирске в
сезон 1910—1911 дебютировал как режиссер А.Я. Таиров, один из
крупнейших режиссеров-реформаторов, последователь В.Э.
Мейерхольда, основатель Московского камерного театра, нар. арт.
РСФСР.
Театральная жизнь не ограничивалась драматическим жанром:
большим успехом пользовались оперные и опереточные спектакли.
Другой формой организации провинциальных трупп были актерские
товарищества. Легендой в истории провинциального театра стала
летняя поездка «Товарищества московского русского драматического
театра», организованного в 1883 В.Н. Андреевым-Бурлаком и М.И.
Писаревым, начинавшими свою сценическую жизнь в Симбирске.
Общий интерес к ней привлекали имена выдающихся актеров,
сформировавшихся и прославившихся в провинции, но совершавших
турне по Волге и Дону, как представители Москвы. Это был первый
пример, когда целая труппа драматических артистов, составивших
Товарищество, путешествовала по России.
В репертуаре гастролей были спектакли: «Лес», «Не в свои сани не
садись», «Светит да не греет» А. Островского и др.
В.Н. Андреев-Бурлак читал в дивертисментах «Записки
сумасшедшего» и рассказ Мармеладова. В Симбирске успешно
гастролировали: актриса Московского малого театра Г.Н. Федотова,
семейство Садовских, Н.А. Смирнова, В.В. Иванова, М.М. Русецкая,
оперное товарищество под управлением Н.А. Миклашевского,
товарищество артистов императорских театров под управлением
драматурга Гр. Ге. В исполнении братьев Адельгеймов летом 1901
симбиряне впервые увидели на своей сцене пьесы Шекспира
«Отелло» и «Гамлет». В сезон 1901—1902 в Симбирске
гастролировала петербургская труппа, возглавляемая К.К. Витарским,
заслугой которого явилось знакомство симбирян с лучшим
современным репертуаром, были поставлены спектакли: «Идиот»,
«Свадьба Фигаро», «Таланты и поклонники» и др.
Ядро труппы составляли: С.А. Гринев, А.П. Вронский, М.В. Стрешнева,
актриса первой величины Лаппо-Данилевская.
В 1904 артист императорских театров М.В. Дальский поставил здесь
пьесу шведского автора А. Стринберга «Отец или вне закона».
Незабываемое впечатление на симбирян произвели концерты одного
из лучших теноров России Н. Фигнера, состоявшиеся в 1902 и 1904.
Весной 1914 состоялся концерт знаменитого оркестра местного
фабриканта М.Ф. Степанова с участием оперной певицы Н.О.
Степановой-Шевченко (см. СТЕПАНОВЫ). Одним из последних ярких
событий в дореволюционной истории симбирского театра стали
гастроли артиста императорских театров, «царя русского смеха», К.А.
Варламова в мае 1915, сыгравшего здесь в комедиях А. Островского:
«Не в свои сани не садись», «Не всё коту масленица», «Правда
хорошо, а счастье лучше». К кон. 19 — нач. 20 вв. театр стал главным
центром культурной жизни Симбирска, основным местом досуга
горожан. В его стенах проводились встречи Нового года,
благотворительные акции, в фойе работал один из первых городских
электротеатров «Аполло». Симбирск имел прочную репутацию
театрального города, население которого было знакомо с основным
репертуаром, игравшимся в России. В городе поддерживалась
традиция привлечения к участию в массовых сценах местных
любителей драматического искусства.
С победой буржуазно-демократической революции (февр. 1917) в
репертуаре симбирского городского театра появились не только ранее
запрещенные цензурой «Ткачи» Гауптмана и «Соломе» О. Уайльда, но
и отвечающие духу времени пьесы антимонархического звучания:
«Крах торгового дома Романовых и К°», «Веселые дни Распутина».
В 1918 городской театр поступил в ведение губернского отдела
народного образования, в 1920 получил новое название — «Большой
рабоче-крестьянский театр», соответствующие изменения были
внесены и в репертуар. Наряду со старыми пьесами («Тартюф»,
«Разбойники», «Коварство и любовь», «Бесприданница», «Гамлет»)
стали ставиться новые: «Гибель Надежды», «Уриель Акоста»,
«Савва», «Враги», «Смерть Лассаля», «Вильгельм Телль», «На заре».
В авг. 1919 в Симбирске прошли гастроли артистов Московского
художественного театра М.А. Ждановой и В. Ершова. Вместе с ними
на свои первые гастроли сюда приехали артисты 2-й студии МХТ
(ныне МХАТ) — Л.А. Гатова, С.Е. Голлидэй, И.Я. Судаков и Г.П. Юдин.
За две недели гастролей москвичи сыграли 10 спектаклей, в том
числе 4 бесплатных, дали 5 концертов. В их репертуаре были пьесы:
«Зеленое кольцо» и «Осенние скрипки» Сургучева, «Младость» Л.
Андреева, «Потоп» Бергера, поставленная Е.Б. Вахтанговым. В
концертах игрались отрывки из спектаклей: «Белые ночи» и
«Униженные и оскорбленные» Достоевского, «Лебединая песня»
Чехова, «Мать» Горького.
В 1920 на симбирской сцене пьесами «Бифштекс с кровью» и
«Этапы» дебютировал известный советский драматург
В.Н. Билль-Белоцерковский. В голод начала 1920-х, несмотря на
отъезд многих артистов, в городском театре игрался большой
репертуар, а уже с 1922 театральная жизнь возобновилась в полном
объеме. Труппа сезона 1922—1923 набиралась на театральной бирже
в Москве, возглавил ее режиссер Ю.В. Юренев. Им были поставлены
пьесы: «Отелло», «Царь Федор Иоанович», «Горе от ума» и др.
В первые годы Советской власти в губернии бурное развитие
получили самодеятельные театры. Среди наиболее известных были:
Карсунский городской театр, театр при Сенгилеевском гарнизонном
красноармейском клубе, в Симбирске самодеятельные труппы
существовали на патронном з-де, при управлении постройки
железнодорожной линии Ермолино — Кинель, театр в Нижней
Часовне, татарский клуб-театр, хорошо было поставлено театральное
дело в следственной тюрьме (Ярмарочная площадь) и в
концентрационном лагере (б. женский Спасский монастырь). В февр.
1921 был организован оперный трудовой кооператив. В репертуаре
этих коллективов преобладала русская классика. К сер. 1920-х
наибольшая активность театральной самодеятельности сместилась в
учебные заведения, где создавались театры политической сатиры
«Синей блузы» (рабфак им. Ленина, 3-я советская школа и т.д.). Для
подготовки артистов и инструкторов театрального дела актер и
режиссер симбирского театра Б.Г. Артаков создал при театре
драматическую студию, там же были созданы центральные
декорационные мастерские, возглавляемые недавно приехавшим
известным театральным художником К. Цигвинцевым, откуда
театральные костюмы выдавались напрокат.
С 1925 стала осуществляться целенаправленная политика
прикрепления к театру организованного зрителя. Были введены
абонементные книжки «рабочей полосы», распространявшиеся через
профсоюзы. На эти цели абонировалось до 50% билетов. В зимний
сезон 1925—1926 главным режиссером театра был известный
театральный деятель, режиссер С.-Петербургского суворинского
театра и преподаватель сценического искусства Г.В. Гловатский, в
труппе играли: Муратов, Курский, Шер, знаменитая Охотина,
Грибоедова, Петрова. В репертуаре появились новые пьесы:
«Николай I», поставленная к 100-летию восстания декабристов,
«Воздушный пирог» Б. Ромашова, «Осенние скрипки», «Кровь и
посох», «Париж» и др. В поисках новых пьес велась переписка с В.Э.
Мейерхольдом о разрешении постановки его пьесы «Мандат» и с А.
Луначарским по поводу пьесы «Яд». С 1925 на сцене театра в зимний
сезон одновременно играли две труппы — драматическая и
музыкальной комедии, причём у ульяновского зрителя оперетта
пользовалась особым успехом. Среди наиболее знаменитых артистов
труппы, работавших под управлением Мирского, были Чарская,
Г. Мар, Нальский, Валенсов, Шевцов и др.
В период НЭПа большое значение уделялось развлекательному
репертуару, повышению доходности театра. В связи с этим
значительно возросло количество постановок, что не могло не
сказываться на качестве исполнения. Так, в сезон 1928—1929 в
Ульяновске музыкально-комедийная труппа играла 28 спектаклей, а
драматическая — 27 пьес. Несмотря на то, что местная пресса
дискутировала вопрос «нужна ли оперетта советской стране?», среди
горожан более популярной продолжала оставаться музкомедия, и
убытки её труппы по смете были в 4 раза меньше, чем у драмы.
Театральный сезон 1927—1928 был отмечен рядом пьес,
основным содержанием которых было осмысление истории
Гражданской войны. Вслед за столичными театрами в Ульяновске
игралась нарождающаяся классика советской драматургии — «Шторм»
В. Билль-Белоцерковского, «Разлом» К. Тренева, «Любовь Яровая» К.
Лавренева. Были также поставлены «Царь Федор Иоанович»,
«Принцесса Турандот», в которой отмечалась блистательная работа
режиссера, декоратора и артистов, инсценирована народная былина
«Ванька-ключник», наделавшая много шума и имевшая бурный успех.
Труппу в этот период возглавлял режиссер Осипов, в ее составе
играли: Свиричевский, Бурсева, Наумова, Алмазов, Халатов,
Ганюшкин и молодой Брагин. В этом сезоне были отмечены три
юбилея — 40-летие сценической деятельности актрисы М.А. Эмской,
30-летие творческой деятельности художника-декоратора К.П.
Цигвинцева и 60-летие А.М. Горького, к которым были приурочены
постановки спектаклей: «Холопы», «Лесные тайны», «На дне».
В 1928 театр был выведен из системы народного образования и
переподчинён вместе с кинотеатрами и цирком управлению
зрелищными предприятиями. Эти преобразования были вызваны
необходимостью решить острейшие финансовые проблемы,
преследовавшие театр практически все последнее десятилетие.
Пытаясь преодолеть огромный дефицит, театры Сызрани, Пензы,
Ульяновска заключили конвенцию о содержании общих трупп драмы и
оперетты и совместном несении репетиционных расходов, обмене
декорациями и костюмами. Летом на гастролях в городе побывали:
квартет Глазунова, московская опера под руководством Л.С.
Патушенского, МХАТ, московский экспериментальный театр балета и
др.
На зимний сезон 1928—1929 была сформирована драматическая
труппа из 25 артистов, в числе которых были: Стрекалов, Донецкий,
Любарская, организованы хор и оркестр, возглавил труппу режиссер
Меркулов. В репертуаре были пьесы: «Николай Чернышевский»,
«Волчья тропа», «Человек с портфелем», «Инженер Мерц», «Рельсы
гудят», в основу которой был положен сюжет только что
закончившегося так называемого «шахтинского» дела. Веселая пьеса
«Вредный элемент» советского драматурга Шкваркина, оформленная
в духе «Принцессы Турандот» и сыгранная актёрами дружно и легко,
была раскритикована прессой как не своевременная. С янв. 1929 на
сцене театра играла оперетта под управлением Мирского, работавшая
по конвенции в трех городах. Труппа состояла из 60 исполнителей, в
числе которых были Валенский, Нальский, Свердлова, Биндер и др.,
10 человек в хоре и 8 — в балете. В репертуаре имелись спектакли:
«Баядера», «Жрица огня», «Марица», новая пьеса «Роз-Мари».
Оперетты стали играться, по возможности, в новом, «приуроченном к
нашим дням прочтении», иногда и под новыми названиями. Так,
«Принцесса цирка» Кальмана, претерпев некоторые изменения, шла
под названием «Мистер Икс».
Летом театральную жизнь в городе формировали гастролирующие
труппы. В 1929 ульяновцы познакомились с украинской музкомедией,
московским театром «Пантобас», московским Малым театром,
сыгравшим «Бесприданницу» и «Медвежью свадьбу», московскими —
свободной оперой и театром масок, успешно прошли гастроли
ленинградского театра «Кривое зеркало».
В осенне-зимний сезон 1929—1930 продолжали работать труппы
драмы и музкомедии, однако по его итогам работа музкомедии была
признана неудовлетворительной. Труппе вменялась в вину слабая
связь с подлинно рабочим зрителем, репертуар был назван
«старьем», а лозунг «назад к Кальману» решительно осужден. Для
подъема работы из Москвы был приглашён новый руководитель
музкомедии.
В марте 1931 Ульяновский городской театр из ведения горсовета
был передан Средневолжскому краевому управлению зрелищных
предприятий. В апр. того же года сюда на гастроли из Самары
приехал краевой драмтеатр. Для их спектаклей была устроена
вертящаяся сцена, установлена новая световая аппаратура. Гастроли
самарского театра длились 2 месяца, за это время ими было дано 60
спектаклей, которые шли в том же оформлении, что и в Самаре. Тогда
же впервые в Ульяновске была применена т.н. техника
«переключения», предполагавшая замену сцены кинокадрами, в
которых заняты те же артисты, что и в пьесе. Гастроли проходили в
достаточно сложной обстановке летнего сезона и зрительских
предпочтений музкомедии и цирку. Открылись они пьесой Н. Погодина
«Темп», что подчёркивало стремление театра «всеми силами встать
на службу пятилетки». Пьеса была посвящена борьбе за высокие
темпы строительства, а по форме представляла собой подобие
злободневного сценического очерка о строительстве тракторного
з-да. Все представленные пьесы советских авторов — «Ледокол»,
«Дельцы», «Поэма», «Кто идет» или отражали героику
социалистического строительства, или подвергали сокрушительной
критике остававшихся в стороне.
В сент. 1931 в Ульяновске проходили гастроли Средневолжского
краевого театра оперы и балета, более половины репертуара
которого составляли оперы русских композиторов. В окт. открылся
сезон музкомедии. К этому времени её труппа претерпела
значительную реорганизацию, состав был значительно обновлен,
балет увеличен до 20 чел., для обновления текста приглашен
специальный литературный консультант. Ульяновцы впервые увидели
оперетты: «Ночь под Рождество», «Шаг в сторону», «Зарницы».
С янв. 1932 на сцене театра играла драматическая труппа № 4
краевого драмтеатра. Сезон открыла пьеса «Страх» Афиногенова,
рассказывающая о классовой борьбе в науке. В целом в репертуаре
преобладали современные пьесы — «Движется лава» Гурова и Брик,
«Галстук» Глебова, «Враги» Лавренева, «Хлеб» Киршон и др., была
также и классика — «Тартюф» Мольера, «Доходное место» и «Без
вины виноватые» Островского. За два с небольшим месяца театр
посетили более 44 тыс. человек. В мае проходили гастроли краевого
передвижного театра оперы и балета. Наряду с русскими операми
зритель услышал зарубежную классику, посмотрел балеты
«Лебединое озеро» и «Красный мак». В июне состоялось два
концерта солистки Московского Большого академического театра ЦИК
СССР, нар. арт. СССР Антонины Васильевны Неждановой. Все лето,
как и обычно, работал цирк, на гастролях также побывали:
гипнотизер Кумбэрлен, иллюзионист Теодор Гарди, знаменитый
народный шут Виталий Лазаренко, состоялась первая гастроль
единственного в СССР неустрашимого гимнаста Ф. Морозова,
совершавшего полеты под куполом цирка.
В зимний сезон 1932—1933 в помещении городского театра работал
коллектив первой госкраевой музыкальной комедии под управлением
ленинградского режиссера Айканова, который затем сменила труппа
госдрамы № 3. В числе прочих советских пьес игрался спектакль
«Мой друг» Н. Погодина, в котором зрители увидели «радостную,
полную кипучей крови, ума и воли романтику большевизма»,
сконцентрированную в образе Г.Д. Гая.
В мае того же года в Ульяновске был дан один концерт известного
скрипача, засл. арт. республики профессора М. Эрденко и пианистки
Дины Гольцер. Летом жители города имели возможность побывать на
спектаклях московского театра им. Мочалова, вместе с которым на
гастроли приехал и его руководитель — засл. арт. республики В.А.
Блюменталь-Тамарин. В том же богатом на яркие события театральном
сезоне в городе побывали московский «Театр женского творчества»,
московская опера, ленинградский ансамбль художественной
пропаганды, поставивший спектакль-концерт «Обломки Обломова».
До конца года состоялись также гастроли краевого передвижного
театра оперы и балета и краевой музкомедии.
Зимой следующего года в Ульяновске прошли гастроли
Ленинградского театра драмы и комедии, который работал под
руководством засл. арт. республики И.К. Самарина-Эльского. Его имя
было хорошо знакомо местным театралам: в 1910—1913 он работал
на симбирской сцене сначала артистом, а затем и режиссером. Театр
привез 23 пьесы — классику и переводные пьесы. В том же 1934 в
городе гастролировали краевой театр оперы и балета и
музыкально-драматический театр № 6. В нач. 1935 прошли гастроли
Пензенского госдрамтеатра.
В 1935 в Ульяновске был создан государственный драматический
театр с первой за всю историю города постоянной труппой.
Художественным руководителем был назначен А.С. Верховский.
Ведущими актёрами были Н.И. Кварталов, Л.В. Лович, М.Д. Светлов
(он стал кумиром публики и проработал в театре до 1948) и др. В
репертуаре труппы обязательные пьесы т.н. «оборонной» или
«героической» тематики удачно сочетались с реабилитированным,
хотя и несколько адаптированным, классическим репертуаром. С
успехом шли пьесы: «Маскарад», «Горе от ума», «Ревизор»,
«Разбойники», «Овечий источник», пьесы Шекспира, «обретшего в
советской стране вторую родину». 70-летие А.М. Горького было
отмечено постановкой пьесы «На дне». К 75-летию К.С.
Станиславского художественным руководителем Б.И. Борисовым
поставлена пьеса «Царь Федор Иоанович». Юбиляр через газету
«Пролетарский путь» поблагодарил за это коллектив театра. У
зрителей пьеса имела огромный успех.
К началу Великой Отечественной войны Ульяновский театр
находился на больших гастролях на Украине, где при драматических
обстоятельствах был утрачен реквизит и гардероб основного
репертуара, сама же труппа возвратилась в город. В сезоне
1941—1942 состоялись премьеры таких спектаклей, как «Парень из
нашего города», «Обрыв», «Разлом», «Последние» и др. Труппа
театра пополнилась нар. арт. БССР П.С. Молчановым, засл. арт. БССР
Б.И. Ивановым. Летом 1941 и в начале осени по пути в эвакуацию в
Ульяновске выступили с концертами: В. Козин, И. Юрьева, солист
Большого театра Батурин, хор им. Пятницкого, театр С. Образцова.
В марте 1943 в связи с образованием Ульян. области театр был
преобразован в областной, в труппу влились: новый художественный
руководитель Л.Ф. Дашковский, режиссёр И.В. Радун, актёры —
В.Е. Брагин, В.В. Гарчева, М.А. Кондратьев, Н.И. Коковкин, Г.Н.
Муромский и др. До окончания Великой Отечественной войны на
сцене театра были поставлены пьесы: «Волки и овцы» А. Островского,
«Кремлёвские куранты» Н. Погодина, «Егор Булычёв и другие» М.
Горького, «Великий государь» В. Соловьёва, «Русские люди» и «Жди
меня» К. Симонова, «Синий платочек» В. Катаева и др. Работа велась
в очень напряжённом режиме, на постановку спектакля отводилось не
более полутора месяцев, игрались они не только на основной сцене,
но и на предприятиях, в госпиталях и воинских частях.
Послевоенная театральная жизнь в полном объеме возобновилась
летом 1946 гастролями Ленинградского ордена Ленина
академического театра оперы и балета им. Кирова и Куйбышевского
театра драмы им. Горького. Незабываемым для многих горожан стал
1951, который был богат яркими гастролями И.Юрьевой, ансамбля
под управлением И. Моисеева и нар. арт. СССР, актрисы Малого
театра Е.Н. Гоголевой. Елена Николаевна в ансамбле с артистами
театра играла Кручинину в спектакле «Без вины виноватые».
В 1950—1980-х ежегодно ульяновцы принимали на сцене своего
театра артистов со всех концов Советского Союза — Хабаровска,
Ленинграда, Львова, Баку, Кирова, Казани, Тюмени, Вологды,
Владимира, Волгограда, Астрахани, Уфы и т.д. Особым подарком
стали гастроли столичных театров — МХАТа и «Современника»,
состоявшиеся в 1969. МХАТ привез жемчужину своей ленинианы —
«Кремлевские куранты» Н. Погодина и один из старейших спектаклей
«На дне» по пьесе М. Горького. Ульяновцы видели игру лучших
актеров страны — нар. арт. СССР А.Н. Грибова, М.И. Прудкина, Б.Н.
Ливанова, А.П. Зуевой, Б.Я. Петкер, нар. арт. РСФСР — М.А. Титова,
О.Н. Лабзина, Ю.А. Леонидова. «Современник» привез две пьесы —
«Большевики» М. Шатрова и «Обыкновенная история» по роману И.А.
Гончарова. Исполнители главных ролей в «Обыкновенной истории» —
М. Казаков и О. Табаков были впоследствии удостоены за эту работу
Государственной премии СССР. В спектаклях театра также играли:
Евстигнеев, Кваша, Толмачева, Миллиоти, Покровская, Щербаков,
Мягков, вместе с театром приезжал и главный режиссер О. Ефремов.
Гастроли обоих коллективов прошли блестяще, став подлинным
культурным событием.
В сент. 1972 «Современник» вновь посетил Ульяновск. В программу
гастролей вошли отрывки из спектаклей, представлявших историю
сценической жизни театра,— «Вечно живые», «В день свадьбы»,
«Традиционный сбор», «На чужбине», «Вкус черешни». В гастролях
принимали участие: Н. Дорошина, А. Вознесенская, П. Щербаков, З.
Филлед, В. Никулин. В 1990-е распространенной стала антрепризная
форма гастролей, которая выросла из спектаклей-концертов,
практиковавшихся и ранее. Первыми в этом ряду стали артисты
театра «Современник» — Л. Ахеджакова, М. Жигалов и А.
Покровская, игравшие здесь в 1994 части из спектаклей «Любовь»
Л. Петрушевской, «Квартира Коломбины» и «Валенки — половики». В
1995 и 1996 на гастролях в городе побывали К. Райкин и А. Калягин.
В 1997 состоялись гастроли театра «Товарищество артистов МХАТ»,
Московского театра оперетты, театра Российской Армии; в 1999 —
Московского театра антрепризы «Игроки». В спектаклях «Перед
закрытой дверью», «Понедельник после чуда» играли И. Купченко, И.
Алферова, А. Соколов. В этом же году прошли гастроли театра
Российской Армии, привозившего сюда спектакль «Автопортрет
Архангела Михаила». В 2000 московская антреприза «Независимый
театральный проект» представила спектакль «Ханна» в исполнении А.
Каменковой и А. Спивакова. В 2001 театр антрепризы «Русская
школа» привозил спектакль «Императрица», главную роль в котором
исполнила нар. арт. СССР Л. Чурсина. Дважды в 2001 в Ульяновске
побывал московский театр Р. Виктюка. На суд зрителей были
представлены пьесы «Мастер и Маргарита», «Саломея» и «Эдит
Пиаф».
зафиксированным событием в театральной жизни города явилась
постановка здесь в нояб. 1774 комедии «Емелька Пугачев»,
написанной и поставленной драматургом М.И. Веревкиным в период
пребывания его в Симбирске в качестве начальника канцелярии
штаба войск по борьбе с отрядами Пугачева. На титульном листе
сохранившейся рукописи рукой автора выведено: «…Представлена в
первый раз на Симбирском театре благородными действующими
лицами…».
Увлечение театром, ведущим свою историю в России с 1754, быстро
распространилось и в Симбирске, первоначально в форме
любительских трупп, сформированных из крепостных крестьян или лиц
благородного происхождения. Особую известность, в т.ч. и за
пределами губернии, имели крепостные театры помещиков Н.А.
Дурасова, Татищевых, Ермоловых, Бестужевых. С 1780 представления
крепостного театра Н.А.Дурасова шли в его симбирском особняке в
Троицком переулке. В 1785 он подарил это огромное здание
губернскому дворянству. С этого времени театральная жизнь
приобрела более публичный характер, т.к. на спектакли в
общественном здании допускался более широкий круг лиц.
Сохранились воспоминания литератора И.А. Второва и
тринадцатилетнего А.И. Тургенева (1793, 1796), свидетельствующие о
постоянном характере спектаклей и о внутреннем устройстве самого
театра в доме Дворянского собрания.
Начало следующего периода в театральной жизни города связано с
постройкой первого специального здания театра в 1830-х на углу
Бараньей слободки и Александровской площади (напротив главного
корпуса соврем. обл. б-цы № 1). На подмостках этого театра
выступали уже профессиональные актеры, собранные в театральные
труппы, возглавляемые антрепренерами.
На сцене Симбирска выступали многие российские знаменитости. В
1840-х в Симбирске было построено новое, более приспособленное,
хотя и деревянное здание театра, принадлежавшее мещанину А.М.
Слепневу. Оно находилось на Театральной площади (ныне на
пересечении ул. Гончарова и К. Либкнехта ). Именно на сцене этого
театра в сезон 1867 дебютировала знаменитая П.А. Стрепетова.
Вместе с ней играли ее будущий муж М. Писарев и уроженец
Симбирска В.Н. Андреев-Бурлак. Все они составили славу русского
театра, сохранили дружбу до конца своих дней и еще не раз
выступали в Симбирске. Неудобство, а затем и ветхость здания на
Театральной площади явились причиной относительной
нестабильности театральной жизни и убыточности театра. В 1879 в
Симбирске на средства частного адвоката М.Ф. Прянишникова было
построено новое каменное здание театра, которое стало одним из
лучших театральных зданий русской провинции. Его сооружение
способствовало упрочению театральных традиций города,
возможности приглашать сильные театральные труппы. В разные годы
на этой сцене играли: опытный антрепренер, актер императорских
театров, воспитавший не одно поколение русских актеров, А.А.
Рассказов; уроженец Симбирска, знаменитый в Поволжье К.З.
Пузинский; знаменитая М.С. Савина, основавшая Всероссийское
театральное общество; любимец симбирской публики С.С. Расатов,
М.М. Москвин, выступавший под псевдонимом Тарханов, Б.И.
Пясецкий, И.К. Самарин-Эльский и многие др. Именно в Симбирске в
сезон 1910—1911 дебютировал как режиссер А.Я. Таиров, один из
крупнейших режиссеров-реформаторов, последователь В.Э.
Мейерхольда, основатель Московского камерного театра, нар. арт.
РСФСР.
Театральная жизнь не ограничивалась драматическим жанром:
большим успехом пользовались оперные и опереточные спектакли.
Другой формой организации провинциальных трупп были актерские
товарищества. Легендой в истории провинциального театра стала
летняя поездка «Товарищества московского русского драматического
театра», организованного в 1883 В.Н. Андреевым-Бурлаком и М.И.
Писаревым, начинавшими свою сценическую жизнь в Симбирске.
Общий интерес к ней привлекали имена выдающихся актеров,
сформировавшихся и прославившихся в провинции, но совершавших
турне по Волге и Дону, как представители Москвы. Это был первый
пример, когда целая труппа драматических артистов, составивших
Товарищество, путешествовала по России.
В репертуаре гастролей были спектакли: «Лес», «Не в свои сани не
садись», «Светит да не греет» А. Островского и др.
В.Н. Андреев-Бурлак читал в дивертисментах «Записки
сумасшедшего» и рассказ Мармеладова. В Симбирске успешно
гастролировали: актриса Московского малого театра Г.Н. Федотова,
семейство Садовских, Н.А. Смирнова, В.В. Иванова, М.М. Русецкая,
оперное товарищество под управлением Н.А. Миклашевского,
товарищество артистов императорских театров под управлением
драматурга Гр. Ге. В исполнении братьев Адельгеймов летом 1901
симбиряне впервые увидели на своей сцене пьесы Шекспира
«Отелло» и «Гамлет». В сезон 1901—1902 в Симбирске
гастролировала петербургская труппа, возглавляемая К.К. Витарским,
заслугой которого явилось знакомство симбирян с лучшим
современным репертуаром, были поставлены спектакли: «Идиот»,
«Свадьба Фигаро», «Таланты и поклонники» и др.
Ядро труппы составляли: С.А. Гринев, А.П. Вронский, М.В. Стрешнева,
актриса первой величины Лаппо-Данилевская.
В 1904 артист императорских театров М.В. Дальский поставил здесь
пьесу шведского автора А. Стринберга «Отец или вне закона».
Незабываемое впечатление на симбирян произвели концерты одного
из лучших теноров России Н. Фигнера, состоявшиеся в 1902 и 1904.
Весной 1914 состоялся концерт знаменитого оркестра местного
фабриканта М.Ф. Степанова с участием оперной певицы Н.О.
Степановой-Шевченко (см. СТЕПАНОВЫ). Одним из последних ярких
событий в дореволюционной истории симбирского театра стали
гастроли артиста императорских театров, «царя русского смеха», К.А.
Варламова в мае 1915, сыгравшего здесь в комедиях А. Островского:
«Не в свои сани не садись», «Не всё коту масленица», «Правда
хорошо, а счастье лучше». К кон. 19 — нач. 20 вв. театр стал главным
центром культурной жизни Симбирска, основным местом досуга
горожан. В его стенах проводились встречи Нового года,
благотворительные акции, в фойе работал один из первых городских
электротеатров «Аполло». Симбирск имел прочную репутацию
театрального города, население которого было знакомо с основным
репертуаром, игравшимся в России. В городе поддерживалась
традиция привлечения к участию в массовых сценах местных
любителей драматического искусства.
С победой буржуазно-демократической революции (февр. 1917) в
репертуаре симбирского городского театра появились не только ранее
запрещенные цензурой «Ткачи» Гауптмана и «Соломе» О. Уайльда, но
и отвечающие духу времени пьесы антимонархического звучания:
«Крах торгового дома Романовых и К°», «Веселые дни Распутина».
В 1918 городской театр поступил в ведение губернского отдела
народного образования, в 1920 получил новое название — «Большой
рабоче-крестьянский театр», соответствующие изменения были
внесены и в репертуар. Наряду со старыми пьесами («Тартюф»,
«Разбойники», «Коварство и любовь», «Бесприданница», «Гамлет»)
стали ставиться новые: «Гибель Надежды», «Уриель Акоста»,
«Савва», «Враги», «Смерть Лассаля», «Вильгельм Телль», «На заре».
В авг. 1919 в Симбирске прошли гастроли артистов Московского
художественного театра М.А. Ждановой и В. Ершова. Вместе с ними
на свои первые гастроли сюда приехали артисты 2-й студии МХТ
(ныне МХАТ) — Л.А. Гатова, С.Е. Голлидэй, И.Я. Судаков и Г.П. Юдин.
За две недели гастролей москвичи сыграли 10 спектаклей, в том
числе 4 бесплатных, дали 5 концертов. В их репертуаре были пьесы:
«Зеленое кольцо» и «Осенние скрипки» Сургучева, «Младость» Л.
Андреева, «Потоп» Бергера, поставленная Е.Б. Вахтанговым. В
концертах игрались отрывки из спектаклей: «Белые ночи» и
«Униженные и оскорбленные» Достоевского, «Лебединая песня»
Чехова, «Мать» Горького.
В 1920 на симбирской сцене пьесами «Бифштекс с кровью» и
«Этапы» дебютировал известный советский драматург
В.Н. Билль-Белоцерковский. В голод начала 1920-х, несмотря на
отъезд многих артистов, в городском театре игрался большой
репертуар, а уже с 1922 театральная жизнь возобновилась в полном
объеме. Труппа сезона 1922—1923 набиралась на театральной бирже
в Москве, возглавил ее режиссер Ю.В. Юренев. Им были поставлены
пьесы: «Отелло», «Царь Федор Иоанович», «Горе от ума» и др.
В первые годы Советской власти в губернии бурное развитие
получили самодеятельные театры. Среди наиболее известных были:
Карсунский городской театр, театр при Сенгилеевском гарнизонном
красноармейском клубе, в Симбирске самодеятельные труппы
существовали на патронном з-де, при управлении постройки
железнодорожной линии Ермолино — Кинель, театр в Нижней
Часовне, татарский клуб-театр, хорошо было поставлено театральное
дело в следственной тюрьме (Ярмарочная площадь) и в
концентрационном лагере (б. женский Спасский монастырь). В февр.
1921 был организован оперный трудовой кооператив. В репертуаре
этих коллективов преобладала русская классика. К сер. 1920-х
наибольшая активность театральной самодеятельности сместилась в
учебные заведения, где создавались театры политической сатиры
«Синей блузы» (рабфак им. Ленина, 3-я советская школа и т.д.). Для
подготовки артистов и инструкторов театрального дела актер и
режиссер симбирского театра Б.Г. Артаков создал при театре
драматическую студию, там же были созданы центральные
декорационные мастерские, возглавляемые недавно приехавшим
известным театральным художником К. Цигвинцевым, откуда
театральные костюмы выдавались напрокат.
С 1925 стала осуществляться целенаправленная политика
прикрепления к театру организованного зрителя. Были введены
абонементные книжки «рабочей полосы», распространявшиеся через
профсоюзы. На эти цели абонировалось до 50% билетов. В зимний
сезон 1925—1926 главным режиссером театра был известный
театральный деятель, режиссер С.-Петербургского суворинского
театра и преподаватель сценического искусства Г.В. Гловатский, в
труппе играли: Муратов, Курский, Шер, знаменитая Охотина,
Грибоедова, Петрова. В репертуаре появились новые пьесы:
«Николай I», поставленная к 100-летию восстания декабристов,
«Воздушный пирог» Б. Ромашова, «Осенние скрипки», «Кровь и
посох», «Париж» и др. В поисках новых пьес велась переписка с В.Э.
Мейерхольдом о разрешении постановки его пьесы «Мандат» и с А.
Луначарским по поводу пьесы «Яд». С 1925 на сцене театра в зимний
сезон одновременно играли две труппы — драматическая и
музыкальной комедии, причём у ульяновского зрителя оперетта
пользовалась особым успехом. Среди наиболее знаменитых артистов
труппы, работавших под управлением Мирского, были Чарская,
Г. Мар, Нальский, Валенсов, Шевцов и др.
В период НЭПа большое значение уделялось развлекательному
репертуару, повышению доходности театра. В связи с этим
значительно возросло количество постановок, что не могло не
сказываться на качестве исполнения. Так, в сезон 1928—1929 в
Ульяновске музыкально-комедийная труппа играла 28 спектаклей, а
драматическая — 27 пьес. Несмотря на то, что местная пресса
дискутировала вопрос «нужна ли оперетта советской стране?», среди
горожан более популярной продолжала оставаться музкомедия, и
убытки её труппы по смете были в 4 раза меньше, чем у драмы.
Театральный сезон 1927—1928 был отмечен рядом пьес,
основным содержанием которых было осмысление истории
Гражданской войны. Вслед за столичными театрами в Ульяновске
игралась нарождающаяся классика советской драматургии — «Шторм»
В. Билль-Белоцерковского, «Разлом» К. Тренева, «Любовь Яровая» К.
Лавренева. Были также поставлены «Царь Федор Иоанович»,
«Принцесса Турандот», в которой отмечалась блистательная работа
режиссера, декоратора и артистов, инсценирована народная былина
«Ванька-ключник», наделавшая много шума и имевшая бурный успех.
Труппу в этот период возглавлял режиссер Осипов, в ее составе
играли: Свиричевский, Бурсева, Наумова, Алмазов, Халатов,
Ганюшкин и молодой Брагин. В этом сезоне были отмечены три
юбилея — 40-летие сценической деятельности актрисы М.А. Эмской,
30-летие творческой деятельности художника-декоратора К.П.
Цигвинцева и 60-летие А.М. Горького, к которым были приурочены
постановки спектаклей: «Холопы», «Лесные тайны», «На дне».
В 1928 театр был выведен из системы народного образования и
переподчинён вместе с кинотеатрами и цирком управлению
зрелищными предприятиями. Эти преобразования были вызваны
необходимостью решить острейшие финансовые проблемы,
преследовавшие театр практически все последнее десятилетие.
Пытаясь преодолеть огромный дефицит, театры Сызрани, Пензы,
Ульяновска заключили конвенцию о содержании общих трупп драмы и
оперетты и совместном несении репетиционных расходов, обмене
декорациями и костюмами. Летом на гастролях в городе побывали:
квартет Глазунова, московская опера под руководством Л.С.
Патушенского, МХАТ, московский экспериментальный театр балета и
др.
На зимний сезон 1928—1929 была сформирована драматическая
труппа из 25 артистов, в числе которых были: Стрекалов, Донецкий,
Любарская, организованы хор и оркестр, возглавил труппу режиссер
Меркулов. В репертуаре были пьесы: «Николай Чернышевский»,
«Волчья тропа», «Человек с портфелем», «Инженер Мерц», «Рельсы
гудят», в основу которой был положен сюжет только что
закончившегося так называемого «шахтинского» дела. Веселая пьеса
«Вредный элемент» советского драматурга Шкваркина, оформленная
в духе «Принцессы Турандот» и сыгранная актёрами дружно и легко,
была раскритикована прессой как не своевременная. С янв. 1929 на
сцене театра играла оперетта под управлением Мирского, работавшая
по конвенции в трех городах. Труппа состояла из 60 исполнителей, в
числе которых были Валенский, Нальский, Свердлова, Биндер и др.,
10 человек в хоре и 8 — в балете. В репертуаре имелись спектакли:
«Баядера», «Жрица огня», «Марица», новая пьеса «Роз-Мари».
Оперетты стали играться, по возможности, в новом, «приуроченном к
нашим дням прочтении», иногда и под новыми названиями. Так,
«Принцесса цирка» Кальмана, претерпев некоторые изменения, шла
под названием «Мистер Икс».
Летом театральную жизнь в городе формировали гастролирующие
труппы. В 1929 ульяновцы познакомились с украинской музкомедией,
московским театром «Пантобас», московским Малым театром,
сыгравшим «Бесприданницу» и «Медвежью свадьбу», московскими —
свободной оперой и театром масок, успешно прошли гастроли
ленинградского театра «Кривое зеркало».
В осенне-зимний сезон 1929—1930 продолжали работать труппы
драмы и музкомедии, однако по его итогам работа музкомедии была
признана неудовлетворительной. Труппе вменялась в вину слабая
связь с подлинно рабочим зрителем, репертуар был назван
«старьем», а лозунг «назад к Кальману» решительно осужден. Для
подъема работы из Москвы был приглашён новый руководитель
музкомедии.
В марте 1931 Ульяновский городской театр из ведения горсовета
был передан Средневолжскому краевому управлению зрелищных
предприятий. В апр. того же года сюда на гастроли из Самары
приехал краевой драмтеатр. Для их спектаклей была устроена
вертящаяся сцена, установлена новая световая аппаратура. Гастроли
самарского театра длились 2 месяца, за это время ими было дано 60
спектаклей, которые шли в том же оформлении, что и в Самаре. Тогда
же впервые в Ульяновске была применена т.н. техника
«переключения», предполагавшая замену сцены кинокадрами, в
которых заняты те же артисты, что и в пьесе. Гастроли проходили в
достаточно сложной обстановке летнего сезона и зрительских
предпочтений музкомедии и цирку. Открылись они пьесой Н. Погодина
«Темп», что подчёркивало стремление театра «всеми силами встать
на службу пятилетки». Пьеса была посвящена борьбе за высокие
темпы строительства, а по форме представляла собой подобие
злободневного сценического очерка о строительстве тракторного
з-да. Все представленные пьесы советских авторов — «Ледокол»,
«Дельцы», «Поэма», «Кто идет» или отражали героику
социалистического строительства, или подвергали сокрушительной
критике остававшихся в стороне.
В сент. 1931 в Ульяновске проходили гастроли Средневолжского
краевого театра оперы и балета, более половины репертуара
которого составляли оперы русских композиторов. В окт. открылся
сезон музкомедии. К этому времени её труппа претерпела
значительную реорганизацию, состав был значительно обновлен,
балет увеличен до 20 чел., для обновления текста приглашен
специальный литературный консультант. Ульяновцы впервые увидели
оперетты: «Ночь под Рождество», «Шаг в сторону», «Зарницы».
С янв. 1932 на сцене театра играла драматическая труппа № 4
краевого драмтеатра. Сезон открыла пьеса «Страх» Афиногенова,
рассказывающая о классовой борьбе в науке. В целом в репертуаре
преобладали современные пьесы — «Движется лава» Гурова и Брик,
«Галстук» Глебова, «Враги» Лавренева, «Хлеб» Киршон и др., была
также и классика — «Тартюф» Мольера, «Доходное место» и «Без
вины виноватые» Островского. За два с небольшим месяца театр
посетили более 44 тыс. человек. В мае проходили гастроли краевого
передвижного театра оперы и балета. Наряду с русскими операми
зритель услышал зарубежную классику, посмотрел балеты
«Лебединое озеро» и «Красный мак». В июне состоялось два
концерта солистки Московского Большого академического театра ЦИК
СССР, нар. арт. СССР Антонины Васильевны Неждановой. Все лето,
как и обычно, работал цирк, на гастролях также побывали:
гипнотизер Кумбэрлен, иллюзионист Теодор Гарди, знаменитый
народный шут Виталий Лазаренко, состоялась первая гастроль
единственного в СССР неустрашимого гимнаста Ф. Морозова,
совершавшего полеты под куполом цирка.
В зимний сезон 1932—1933 в помещении городского театра работал
коллектив первой госкраевой музыкальной комедии под управлением
ленинградского режиссера Айканова, который затем сменила труппа
госдрамы № 3. В числе прочих советских пьес игрался спектакль
«Мой друг» Н. Погодина, в котором зрители увидели «радостную,
полную кипучей крови, ума и воли романтику большевизма»,
сконцентрированную в образе Г.Д. Гая.
В мае того же года в Ульяновске был дан один концерт известного
скрипача, засл. арт. республики профессора М. Эрденко и пианистки
Дины Гольцер. Летом жители города имели возможность побывать на
спектаклях московского театра им. Мочалова, вместе с которым на
гастроли приехал и его руководитель — засл. арт. республики В.А.
Блюменталь-Тамарин. В том же богатом на яркие события театральном
сезоне в городе побывали московский «Театр женского творчества»,
московская опера, ленинградский ансамбль художественной
пропаганды, поставивший спектакль-концерт «Обломки Обломова».
До конца года состоялись также гастроли краевого передвижного
театра оперы и балета и краевой музкомедии.
Зимой следующего года в Ульяновске прошли гастроли
Ленинградского театра драмы и комедии, который работал под
руководством засл. арт. республики И.К. Самарина-Эльского. Его имя
было хорошо знакомо местным театралам: в 1910—1913 он работал
на симбирской сцене сначала артистом, а затем и режиссером. Театр
привез 23 пьесы — классику и переводные пьесы. В том же 1934 в
городе гастролировали краевой театр оперы и балета и
музыкально-драматический театр № 6. В нач. 1935 прошли гастроли
Пензенского госдрамтеатра.
В 1935 в Ульяновске был создан государственный драматический
театр с первой за всю историю города постоянной труппой.
Художественным руководителем был назначен А.С. Верховский.
Ведущими актёрами были Н.И. Кварталов, Л.В. Лович, М.Д. Светлов
(он стал кумиром публики и проработал в театре до 1948) и др. В
репертуаре труппы обязательные пьесы т.н. «оборонной» или
«героической» тематики удачно сочетались с реабилитированным,
хотя и несколько адаптированным, классическим репертуаром. С
успехом шли пьесы: «Маскарад», «Горе от ума», «Ревизор»,
«Разбойники», «Овечий источник», пьесы Шекспира, «обретшего в
советской стране вторую родину». 70-летие А.М. Горького было
отмечено постановкой пьесы «На дне». К 75-летию К.С.
Станиславского художественным руководителем Б.И. Борисовым
поставлена пьеса «Царь Федор Иоанович». Юбиляр через газету
«Пролетарский путь» поблагодарил за это коллектив театра. У
зрителей пьеса имела огромный успех.
К началу Великой Отечественной войны Ульяновский театр
находился на больших гастролях на Украине, где при драматических
обстоятельствах был утрачен реквизит и гардероб основного
репертуара, сама же труппа возвратилась в город. В сезоне
1941—1942 состоялись премьеры таких спектаклей, как «Парень из
нашего города», «Обрыв», «Разлом», «Последние» и др. Труппа
театра пополнилась нар. арт. БССР П.С. Молчановым, засл. арт. БССР
Б.И. Ивановым. Летом 1941 и в начале осени по пути в эвакуацию в
Ульяновске выступили с концертами: В. Козин, И. Юрьева, солист
Большого театра Батурин, хор им. Пятницкого, театр С. Образцова.
В марте 1943 в связи с образованием Ульян. области театр был
преобразован в областной, в труппу влились: новый художественный
руководитель Л.Ф. Дашковский, режиссёр И.В. Радун, актёры —
В.Е. Брагин, В.В. Гарчева, М.А. Кондратьев, Н.И. Коковкин, Г.Н.
Муромский и др. До окончания Великой Отечественной войны на
сцене театра были поставлены пьесы: «Волки и овцы» А. Островского,
«Кремлёвские куранты» Н. Погодина, «Егор Булычёв и другие» М.
Горького, «Великий государь» В. Соловьёва, «Русские люди» и «Жди
меня» К. Симонова, «Синий платочек» В. Катаева и др. Работа велась
в очень напряжённом режиме, на постановку спектакля отводилось не
более полутора месяцев, игрались они не только на основной сцене,
но и на предприятиях, в госпиталях и воинских частях.
Послевоенная театральная жизнь в полном объеме возобновилась
летом 1946 гастролями Ленинградского ордена Ленина
академического театра оперы и балета им. Кирова и Куйбышевского
театра драмы им. Горького. Незабываемым для многих горожан стал
1951, который был богат яркими гастролями И.Юрьевой, ансамбля
под управлением И. Моисеева и нар. арт. СССР, актрисы Малого
театра Е.Н. Гоголевой. Елена Николаевна в ансамбле с артистами
театра играла Кручинину в спектакле «Без вины виноватые».
В 1950—1980-х ежегодно ульяновцы принимали на сцене своего
театра артистов со всех концов Советского Союза — Хабаровска,
Ленинграда, Львова, Баку, Кирова, Казани, Тюмени, Вологды,
Владимира, Волгограда, Астрахани, Уфы и т.д. Особым подарком
стали гастроли столичных театров — МХАТа и «Современника»,
состоявшиеся в 1969. МХАТ привез жемчужину своей ленинианы —
«Кремлевские куранты» Н. Погодина и один из старейших спектаклей
«На дне» по пьесе М. Горького. Ульяновцы видели игру лучших
актеров страны — нар. арт. СССР А.Н. Грибова, М.И. Прудкина, Б.Н.
Ливанова, А.П. Зуевой, Б.Я. Петкер, нар. арт. РСФСР — М.А. Титова,
О.Н. Лабзина, Ю.А. Леонидова. «Современник» привез две пьесы —
«Большевики» М. Шатрова и «Обыкновенная история» по роману И.А.
Гончарова. Исполнители главных ролей в «Обыкновенной истории» —
М. Казаков и О. Табаков были впоследствии удостоены за эту работу
Государственной премии СССР. В спектаклях театра также играли:
Евстигнеев, Кваша, Толмачева, Миллиоти, Покровская, Щербаков,
Мягков, вместе с театром приезжал и главный режиссер О. Ефремов.
Гастроли обоих коллективов прошли блестяще, став подлинным
культурным событием.
В сент. 1972 «Современник» вновь посетил Ульяновск. В программу
гастролей вошли отрывки из спектаклей, представлявших историю
сценической жизни театра,— «Вечно живые», «В день свадьбы»,
«Традиционный сбор», «На чужбине», «Вкус черешни». В гастролях
принимали участие: Н. Дорошина, А. Вознесенская, П. Щербаков, З.
Филлед, В. Никулин. В 1990-е распространенной стала антрепризная
форма гастролей, которая выросла из спектаклей-концертов,
практиковавшихся и ранее. Первыми в этом ряду стали артисты
театра «Современник» — Л. Ахеджакова, М. Жигалов и А.
Покровская, игравшие здесь в 1994 части из спектаклей «Любовь»
Л. Петрушевской, «Квартира Коломбины» и «Валенки — половики». В
1995 и 1996 на гастролях в городе побывали К. Райкин и А. Калягин.
В 1997 состоялись гастроли театра «Товарищество артистов МХАТ»,
Московского театра оперетты, театра Российской Армии; в 1999 —
Московского театра антрепризы «Игроки». В спектаклях «Перед
закрытой дверью», «Понедельник после чуда» играли И. Купченко, И.
Алферова, А. Соколов. В этом же году прошли гастроли театра
Российской Армии, привозившего сюда спектакль «Автопортрет
Архангела Михаила». В 2000 московская антреприза «Независимый
театральный проект» представила спектакль «Ханна» в исполнении А.
Каменковой и А. Спивакова. В 2001 театр антрепризы «Русская
школа» привозил спектакль «Императрица», главную роль в котором
исполнила нар. арт. СССР Л. Чурсина. Дважды в 2001 в Ульяновске
побывал московский театр Р. Виктюка. На суд зрителей были
представлены пьесы «Мастер и Маргарита», «Саломея» и «Эдит
Пиаф».